От классических шедевров до смелых экспериментов. Рассказываем о самых ярких постановках конца
«Лебединое озеро»
Дата: 24 марта, 19:00
Место: Мариинский театр (Театральная пл., 1)
Легендарный балет Петра Чайковского в исполнении Театра балета имени Леонида Якобсона — это путешествие в мир вечной красоты и драмы. Постановка бережно сохраняет хореографию Мариуса Петипа и Льва Иванова, созданную ещё в XIX веке, но при этом обретает новое дыхание благодаря сценографии Вячеслава Окунева. Его декорации, вдохновлённые шедеврами мировой живописи, превращают сцену в живую картину, где белоснежные пачки танцовщиц контрастируют с тёмными силуэтами Ротбарта.
История Одетты и Зигфрида, рассказанная через танец, остаётся вне времени: здесь и роковая любовь, и борьба добра со злом, и жертвенность. Особое внимание — к музыке: оркестр Мариинки подчеркивает каждый эмоциональный поворот, от лирических адажио до тревожных аккордов финала.
Спектакль длится 2 часа 40 минут, но время летит незаметно, а после финального поклона хочется аплодировать стоя. Идеальный выбор для тех, кто хочет прикоснуться к классике в её самом совершенном воплощении.
«Лебединое озеро»
Дата: 24 марта, 19:00
Место: Мариинский театр (Театральная пл., 1)
Легендарный балет Петра Чайковского в исполнении Театра балета имени Леонида Якобсона — это путешествие в мир вечной красоты и драмы. Постановка бережно сохраняет хореографию Мариуса Петипа и Льва Иванова, созданную ещё в XIX веке, но при этом обретает новое дыхание благодаря сценографии Вячеслава Окунева. Его декорации, вдохновлённые шедеврами мировой живописи, превращают сцену в живую картину, где белоснежные пачки танцовщиц контрастируют с тёмными силуэтами Ротбарта.
История Одетты и Зигфрида, рассказанная через танец, остаётся вне времени: здесь и роковая любовь, и борьба добра со злом, и жертвенность. Особое внимание — к музыке: оркестр Мариинки подчеркивает каждый эмоциональный поворот, от лирических адажио до тревожных аккордов финала.
Спектакль длится 2 часа 40 минут, но время летит незаметно, а после финального поклона хочется аплодировать стоя. Идеальный выбор для тех, кто хочет прикоснуться к классике в её самом совершенном воплощении.
«Вампилов. Оттепель» ⭐ ПРЕМЬЕРА!
Дата: 26 марта, 19:00
Место: Театр Эстрады им. Аркадия Райкина (Большая Конюшенная улица, 27)
Премьера спектакля по публицистике Александра Вампилова — это глоток весеннего воздуха в мире театра. Режиссёр Станислав Парфёнов смело соединяет драматургию Вампилова с эстрадной эстетикой: на сцене соседствуют клоунские репризы, хореографические номера и пронзительные монологи.
Герои — обычные люди с их смешными и трагическими историями — словно сошли со страниц вампиловских фельетонов. Художник Алиса Юфа создала визуальный мир, где ирония переплетается с ностальгией: декорации напоминают то советские афиши, то наивные рисунки из детских книжек. Музыкальный сюрприз — авторские песни Юрия Гальцева на стихи Юрия Левитанского, которые добавляют спектаклю лиричности.
Атмосфера «оттепели» здесь не только в названии: постановка дышит надеждой, даже когда говорит о грустном. После просмотра зрители выходят с ощущением, что за окном действительно наступила весна, а в душе — просветление.
Дата: 26 марта, 19:00
Место: Театр Эстрады им. Аркадия Райкина (Большая Конюшенная улица, 27)
Премьера спектакля по публицистике Александра Вампилова — это глоток весеннего воздуха в мире театра. Режиссёр Станислав Парфёнов смело соединяет драматургию Вампилова с эстрадной эстетикой: на сцене соседствуют клоунские репризы, хореографические номера и пронзительные монологи.
Герои — обычные люди с их смешными и трагическими историями — словно сошли со страниц вампиловских фельетонов. Художник Алиса Юфа создала визуальный мир, где ирония переплетается с ностальгией: декорации напоминают то советские афиши, то наивные рисунки из детских книжек. Музыкальный сюрприз — авторские песни Юрия Гальцева на стихи Юрия Левитанского, которые добавляют спектаклю лиричности.
Атмосфера «оттепели» здесь не только в названии: постановка дышит надеждой, даже когда говорит о грустном. После просмотра зрители выходят с ощущением, что за окном действительно наступила весна, а в душе — просветление.
«Свободная любовь»
Дата: 27 марта
Место: ДК «Выборгский» (улица Комиссара Смирнова, 15)
Слепой музыкант Дон (Дмитрий Дюжев) и эксцентричная актриса Джил (Арина Постникова) встречаются в съёмной квартире, и их случайное соседство превращается в бурный 24-часовой роман.
Режиссёр Андрей Житинкин мастерски балансирует между комедией и драмой: зрители то смеются над абсурдными диалогами, то замирают, следя за эмоциональными взрывами героев. Пьеса Леонарда Герша, номинанта на «Оскар», поднимает вечные вопросы: можно ли любить, не теряя свободы? Что важнее — страсть или взаимопонимание?
Дюжев создаёт образ, который невозможно забыть: его Дон — не жертва обстоятельств, а бунтарь, готовый бросить вызов миру. Постникова же блистает в роли Джил, чья хаотичная энергия скрывает хрупкость.
Спектакль идёт 2 часа 20 минут.
Дата: 27 марта
Место: ДК «Выборгский» (улица Комиссара Смирнова, 15)
Слепой музыкант Дон (Дмитрий Дюжев) и эксцентричная актриса Джил (Арина Постникова) встречаются в съёмной квартире, и их случайное соседство превращается в бурный 24-часовой роман.
Режиссёр Андрей Житинкин мастерски балансирует между комедией и драмой: зрители то смеются над абсурдными диалогами, то замирают, следя за эмоциональными взрывами героев. Пьеса Леонарда Герша, номинанта на «Оскар», поднимает вечные вопросы: можно ли любить, не теряя свободы? Что важнее — страсть или взаимопонимание?
Дюжев создаёт образ, который невозможно забыть: его Дон — не жертва обстоятельств, а бунтарь, готовый бросить вызов миру. Постникова же блистает в роли Джил, чья хаотичная энергия скрывает хрупкость.
Спектакль идёт 2 часа 20 минут.
«Калифорнийская сюита»
Дата: 28–29 марта
Место: ДК «Выборгский» (улица Комиссара Смирнова, 15)
Гастроли Театра Современник привозит в город искромётную комедию по пьесе Нила Саймона. Две пары (Марина Неёлова, Леонид Ярмольник, Татьяна Корецкая и Ульяна Лаптева) оказываются в соседних номерах лос-анджелесского отеля, и их жизни сталкиваются в вихре нелепых ссор и трогательных примирений.
Режиссёр Александр Жигалкин делает ставку на диалоги: каждый реплика — то остроумная шутка, то удар ниже пояса. Но за внешним комизмом скрывается глубокая мысль о том, как трудно быть честным даже с самыми близкими. Костюмы Оксаны Ярмольник стали отдельным персонажем: от гламурных платьев героини Неёловой до нелепых спортивных костюмов Ярмольника — они подчёркивают контрасты между персонажами.
Спектакль длится 1 час 50 минут без антракта.
Дата: 28–29 марта
Место: ДК «Выборгский» (улица Комиссара Смирнова, 15)
Гастроли Театра Современник привозит в город искромётную комедию по пьесе Нила Саймона. Две пары (Марина Неёлова, Леонид Ярмольник, Татьяна Корецкая и Ульяна Лаптева) оказываются в соседних номерах лос-анджелесского отеля, и их жизни сталкиваются в вихре нелепых ссор и трогательных примирений.
Режиссёр Александр Жигалкин делает ставку на диалоги: каждый реплика — то остроумная шутка, то удар ниже пояса. Но за внешним комизмом скрывается глубокая мысль о том, как трудно быть честным даже с самыми близкими. Костюмы Оксаны Ярмольник стали отдельным персонажем: от гламурных платьев героини Неёловой до нелепых спортивных костюмов Ярмольника — они подчёркивают контрасты между персонажами.
Спектакль длится 1 час 50 минут без антракта.
«Высоцкий. Рождение легенды»
Дата: 29 марта
Место: БКЗ Октябрьский (Лиговский пр., 6)
Сергей Безруков и актёры Московского Губернского театра предлагают не банальный биографический спектакль, а взрыв эмоций, собранный из песен, стихов и эпизодов жизни Владимира Высоцкого. Здесь нет «игры в кумира» — вместо этого молодые артисты проживают его тексты так, будто пишут их здесь и сейчас.
«Кони привередливые» звучат в рок-обработке, «Баллада о любви» — с оркестровым размахом, а «Я не люблю» превращается в манифест целого поколения. Режиссёрский ход Безрукова — отказаться от одного актёра в роли Высоцкого. Его образ возникает из лоскутов воспоминаний, строк писем и, конечно, песен.
Губернаторский оркестр Московской области добавляет саундтреку эпичности, а видеоарт на заднике сменяется кадрами из советской хроники.
Спектакль идёт 4 часа.
Дата: 29 марта
Место: БКЗ Октябрьский (Лиговский пр., 6)
Сергей Безруков и актёры Московского Губернского театра предлагают не банальный биографический спектакль, а взрыв эмоций, собранный из песен, стихов и эпизодов жизни Владимира Высоцкого. Здесь нет «игры в кумира» — вместо этого молодые артисты проживают его тексты так, будто пишут их здесь и сейчас.
«Кони привередливые» звучат в рок-обработке, «Баллада о любви» — с оркестровым размахом, а «Я не люблю» превращается в манифест целого поколения. Режиссёрский ход Безрукова — отказаться от одного актёра в роли Высоцкого. Его образ возникает из лоскутов воспоминаний, строк писем и, конечно, песен.
Губернаторский оркестр Московской области добавляет саундтреку эпичности, а видеоарт на заднике сменяется кадрами из советской хроники.
Спектакль идёт 4 часа.
«Гроза»
Дата: 30 марта, 19:00
Место: Театр на Васильевском (Средний пр. В.О., д. 48)
Режиссёр Владимир Туманов представляет свежий взгляд на классическую пьесу Александра Островского. Его «Гроза» — это не просто история о запретной любви Катерины и Бориса, но исследование внутренней бури, которая разрушает патриархальный уклад Калинова.
Образ Катерины (её играет молодая актриса труппы) лишён привычной жертвенности: здесь она — бунтарка, чьё «преступление» становится актом свободы. Сценография минималистична: чёрно-белые костюмы, абстрактные декорации и игра света создают атмосферу надвигающейся катастрофы.
Диалоги звучат нарочито резко, будто удары грома, а монологи героини напоминают исповедь.
Спектакль длится 3 часа 15 минут.
Дата: 30 марта, 19:00
Место: Театр на Васильевском (Средний пр. В.О., д. 48)
Режиссёр Владимир Туманов представляет свежий взгляд на классическую пьесу Александра Островского. Его «Гроза» — это не просто история о запретной любви Катерины и Бориса, но исследование внутренней бури, которая разрушает патриархальный уклад Калинова.
Образ Катерины (её играет молодая актриса труппы) лишён привычной жертвенности: здесь она — бунтарка, чьё «преступление» становится актом свободы. Сценография минималистична: чёрно-белые костюмы, абстрактные декорации и игра света создают атмосферу надвигающейся катастрофы.
Диалоги звучат нарочито резко, будто удары грома, а монологи героини напоминают исповедь.
Спектакль длится 3 часа 15 минут.
- Фото обложки: Unsplash