Мы выбрали семь экспозиций — не по принципу «громко», а по принципу «возможно, не отпустит». Почти все — с оговорками, неожиданностями и теми самыми моментами, когда внутри что-то щёлкает, и ты, вроде бы, просто стоял у стены, а теперь стоишь чуть-чуть другой.
9 июня — «Рок, кино и пламя: три века Анненкирхе» (12+)
Анненкирхе, Последняя глава, Реквием в декорациях фаер-шоу
Сентиментальное прощание с церковью, которая побывала кем угодно — храмом, кинотеатром, рок-клубом, свидетелем пожаров и восстановлений, а теперь вот и арт-площадкой, — звучит почти как про человека. Возможно, потому что Анненкирхе в Петербурге давно воспринимается не как архитектурный объект, а как старый знакомый, с которым у каждого свой роман.
Сейчас этот знакомый устраивает прощальный вечер. Не тихий, с иконами и ладаном, а яркий, разноголосый и немного сумасшедший. Арт-группа «Зерно», как всегда, в своём амплуа: они замешивают видеоарт, коллажи, музыку и немного мистики. В ротонде играет музыка, где-то в глубине зала мигают хроники огня и времени, балконы превратились в страницы живого дневника — с главами про любовь, потери, советскую танцевальную лихорадку и постперестроечный крик гитары.
Отзывы варьируются от «всё гениально» до «как-то тревожно», но в данном случае тревога — часть художественного замысла. Возрастной ценз — 12+.
10 июня — «Совершилось» в Пушкинской кирхе (6+)
Вечность. С крестом, с перформансом, с богословием современного искусства.
Загляните в кирху в Пушкине — и вы попадёте в храм. Или в галерею. Или в метафору. Точно не скажешь. Название выставки — «Совершилось» — как будто бы последнее слово, финал, точка. Но на деле — это начало. Попытка современного художника поговорить о Боге, не вычеркивая историю из контекста, но при этом и не расстилаясь в реверансах перед каноническим ликом.
Арт-группа «Зерно» снова в игре. Кажется, у них просто шекспировская страсть к сакральному пространству — то они сжигали мифы в Анненкирхе, то теперь в Пушкине рисуют акрилом на витражах времени. Или создают такую иллюзию. Работы художников в этом проекте балансируют на грани: иконописная строгость против интерактивных решений, визуальный блеск против попытки настоящей духовной глубины.
Отзывы из зала делятся на два лагеря. Один говорит: «Удивительно тонко — как будто молитва, но языком XXI века». Второй возмущён: «И снова всё испортили этими современными штуками». И в этом, между прочим, тоже красота: искусство не обязано всех устраивать. Оно должно задевать. Здесь с этим справились. Возрастной ценз — 6+.
11 июня — «Пути» Ольги Бордей в Cabinet Abstract (0+)
Персональный апокалипсис, пережитый через текстиль, краску и шаги босиком по полу галереи.
Если вы чувствуете, что в этом мире слишком много неопределённости, и вас укачивает на поворотах жизни — выставка Ольги Бордей прямо для вас. Название «Пути» звучит по-христиански, но на деле — это скорее психотерапия в форме живописи.
Открытие 7 июня сопровождалось поэзией (Алексей Сазыкин), пластическим перформансом (Мария Киселёва) и тем самым тонким ощущением, что ты вроде на выставке, но тебя одновременно и слушают, и рассматривают. Галерея Cabinet Abstract, как всегда, миксует эстетическое и экспериментальное, но не впадает в галлюцинации — всё аккуратно, чисто, со вкусом и с возможностью глубоко зависнуть у одной стены минут на 40.
Отзывы разные, но однозначно теплые: хвалят «эмоциональную деликатность», «пространственную драматургию» (хотя это и звучит как-то по-урбанистски) и неформальный дух.
12 июня — «Hiraeth / Хирайт» в Doc Art Gallery (6+)
Для тех, кто тоскует по дому, которого никогда не было. И не собирается прекращать.
Есть прекрасное валлийское слово — hiraeth. Оно означает не просто тоску по дому, а тоску по невозможному дому: тому, который ты не покинул, а скорее не застал. Пожалуй, это и есть общее чувство всех людей, хоть раз собиравших чемоданы. Или просто задумавшихся, где их «место».
Doc Art Gallery собрала молодых художников, чтобы поговорить о хрупких территориях памяти, воображения и несбывшегося. Картины, объекты, видеоинсталляции будто бы шепчут: «помни», «мечтай», «ищи» — и одновременно демонстрируют, как это больно. Работы отбирались по итогам опен-колла, и в этом их прелесть: здесь нет показного лоска, зато много подлинного опыта — личного, несовершенного, но честного.
Реакции посетителей: «нашёл свою комнату на картине», «почувствовала, что можно скучать по тому, чего не знала», «как будто кто-то вывернул душу и аккуратно показал — смотри, вот она».
13 июня — «Цифровое искусство #2» в Центре им. Сергея Курёхина (6+)
Когда весна — это алгоритм, а муравьиный рой напоминает нейросеть. И вообще — мир, как ты его знал, теперь в VR.
В Курёхинском центре снова оживились — и это не метафора, а скорее программное состояние. «Цифровое искусство #2» — это выставка, в которой весна объясняется как сбой в биокоде, адаптация — как интерфейс, а пробуждение природы — как загрузка нового сезона в симуляции.
Работы междисциплинарных художников здесь действительно меж всем: между средами, стилями, устройствами и состояниями. Кто-то берёт природные формы — ветви, водоросли, ростки — и превращает их в генеративные скульптуры. Кто-то оцифровывает пульс насекомого. Кто-то просто предлагает вам потыкать в экран и почувствовать себя богом в микромире. Есть и виртуальное пространство, где можно взаимодействовать с экспозицией онлайн — вживую, с экрана, из дома, из тела, из вне его.
Отзывы в духе: «ничего не понял, но очень красиво», «как будто побывал внутри Айзека Азимова», «вышел и не мог дышать нормально 10 минут».
14 июня — «Великая страна — Великая Победа. 1941–1945» в Манеже (12+)
4000 квадратных метров, 1000 предметов и одна попытка понять, как держался мир, когда он рушился.
Манеж делает то, что умеет лучше всего: масштаб, цифры, размах, «вжух» светом по архиву. Но эта выставка — не просто дата и парад. Это про тыл. Про людей, которых не показывают в кино, потому что они стояли у станка, отпаивали детей в госпитале, писали инструкции на коленке. Про тех, кто тоже воевал — только в халате, в кирзовых сапогах или в костюме дирижёра.
Архитектура выставки работает как воронка: входишь в зал, и на тебя сразу — «стена с проблемами». А дальше ты идёшь и видишь, как эти проблемы решались: поезда начинали ездить быстрее, заводы производили больше, культура обрастала новыми смыслами, люди — не срывались, хотя очень хотели. Это не про героизацию. Это про то, как держится общество, когда всё вокруг пытается его развалить.
Отзывы в основном внятные и эмоциональные. Кто-то благодарит за «честный взгляд», кто-то жалуется на «патетичность» и «тяжёлую подачу», но никто не говорит, что не почувствовал ничего.
15 июня — «Вселенная Пушкина» в Lumion (0+)
Там, где «У лукоморья дуб зелёный» встречается с VR, а Жуковский говорит тебе через голограмму: не хулигань.
Нам обещали Пушкина — и мы были готовы к бюсту и афишам. Но Lumion, как всегда, взял классику и запустил её через карусель технологий, где каждая строчка превращается в голографическую инсталляцию, а у белки наконец появляются реальные орешки.
«Вселенная Пушкина» — это попытка пересобрать поэта как вселенную Marvel. Три зала, каждый — как глава из биографии с аннотацией от нейросети. Один — детство и мифология: дом, родители, таинственный генетический код и первые строки. Второй — лицей и формирование характера: друзья, разговоры, дуэли, трагическая любовь к свободе. Третий — всё, что мы цитируем без авторства: от «Что делать? — Терпеть!» до «Мой дядя самых честных правил».
Отзывы… ну, скажем так: взрослые умиляются, дети требуют повторного запуска. Те, кто работает в культуре, выдыхают: «Наконец-то Пушкин без пыли».